贾妮斯•布莱克本(Janice Blackburn)，这位对发掘年轻设计师有着极大热情的策展人及设计收藏家说：“这是到目前为止我做过的最困难的事。”她策划的“展开的风景”(Unfolding Landscape)展售会在伦敦的苏富比拍卖会上举行，这是北京著名设计院校，中央美术学院毕业生作品第一次在西方世界的集中展示。预展会持续到11月8日。
中国工艺在当下是相当受世界关注的。但是在过去的10年中，西方人更为熟悉的是中国的艺术及摄影作品，相比之下，中国设计则并没有那么瞩目。人们基本上只能通过一些有限的场合接触到这些才华横溢的学生作品，比如在伦敦皇家艺术学院；或者是这20年来，香港著名艺术收藏家及策展人林明珠在伦敦、巴黎、迈阿密以及纽约举办的艺术展上也都会带上一些设计作品；又或者是在英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)欣赏到其收藏的四把邵帆创作的“解构”椅子，这位画家、雕塑家及设计师曾与艾未未一起倡导家具改造的概念。
布莱克本的专长就在于发现“世界各地尚未受到关注的设计”。她已经在苏富比上带来过耶路撒冷贝扎雷艺术与设计学院(Bezalel Academy of Arts and Design)的毕业生作品，以及著名的荷兰埃因霍芬设计学院的毕业生作品。在中央美术学院设计学院教授王敏的介绍下，她在3月拜访了该校，并在来自中央圣马丁学院工业设计专业的客座教授本•休斯(Ben Hughes)的帮助下，挑选了这些毕业生作品带到伦敦。
据布莱克本介绍，学生和校方都非常兴奋：“他们希望能够将人们普遍印象中的‘中国制造’扭转为‘中国设计’、‘中国创造’。”对于王敏教授来说，展售会起名为“展开的风景”，即是意在邀请英国观众“展开并发现当代中国设计的新风景”，这道风景迄今为止还尚未被大部分人所熟悉，“就像隐藏在中国山水画卷轴里的那些部分。”
布莱克本非常惊讶于在这些作品中呈现的自由感：“尽管所有的学生，尤其是家居设计方向的，在最初都受到过严格的传统工艺训练，比如采用木、藤、陶瓷还有漆器作为设计元素，但是他们仍旧受到鼓励去探索和尝试当代设计概念，比如可持续发展性等等。创造力是极为宝贵的。”
本次展售会中许多作品都是仅此一件，不过布莱克本还是可以展示一些在学校里拍摄的图片。发现这些“思维严密、耗工耗时的作品”是非常有乐趣的，“它们十分精致、特别，并且没有那么重的‘亚洲’痕迹”。亮点包括霍奕瑾的毕业设计，一个茶盘，是对经典传统中式物品的一个全新演绎。他在研究钧窑瓷器的过程中发现瓷器的颜色可能随着温度的变化而改变，于是设计了这个会变色的茶盘。
中央美术学院毕业生胡克伦(音，Hu Keren)和英国皇家艺术学院毕业生秦雪(音，Qin Xue)合作设计了一张桌子和两把椅子的组合，在这三件亚克力材质的家具中嵌入了清代木质雕刻。“设计师说他们一直想要找到一种方式将这种美融入现代设计中去，因为中国已经跟自己的过去越走越远了。在现代化的大潮中，好东西也有被遗忘甚至丢弃的危险。”布莱克本解释说。
如今在英国皇家艺术学院就读的刘颖川(音，Liu Yingchuan)的作品同样让她印象深刻。刘颖川“制作了一本书籍，有三个版本，结合了版画、丝网印刷、传统印刷以及摄影，主题则是她童年生活过的祖父母的房子。她的作品非常精致。”此外还有岳周(音，Yue Zhou)的碳纤维和环氧树脂家具作品“变幻的影子”，灵感来源于一首非常著名的中国诗歌。布莱克本评论说：“他们在自己的作品中融入了非常多的个人特色。”
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