2013年末，海晨在上海震旦博物馆做了十年回顾展。不大的展厅里摆放着自己的作品，以椅子为主。展览开幕的同时，海晨组织了一场研讨会，呼朋唤友叫来了各路朋友。老友胡润因为要赶往南极和企鹅握手，只好录了VCR和大家“say hello”，很有点春晚的意思。会上大家各诉各的衷肠，而海晨自己则振臂一挥，大呼“我不是原创”。热爱标题党的记者，赶紧记下来，“为嘛？”
海晨，陶瓷艺术家。十年前创立了“海上青花”。因为忍受不了市面上那些难看的青花瓷器，一咬牙一跺脚，开始杀入市场，一心力挽狂澜，让众亲能用上精致像样的器物。于是她在外滩附近开店，烧窑画青花，又做餐具又做家具，顺便还得央求街道大妈来清理一下店门口的垃圾，否则天天有野猫留宿，实在吃不消。十年呀，满纸都是泪。这泪，不是光她一个人在流，神州大地上的设计师们聚在一起，各个都是祥林嫂，那苦是三天三夜都说不完。
这就是中国原创设计师的现状。按照“多少Moreless”品牌掌柜侯正光的说法，“一说原创，就跟扶贫一样，听了特心酸”。花得不少，赚得不多，好不容易折腾个新品出来，没两天，满天下都是一样的拷贝。想当年OSHADAI设计总监戴娣还在上海组合的时候，为了给她设计的“流动围巾”申请专利，把腿都跑细了，可上海泰康路上小作坊里早就铺天盖地都是了，而且价格相当地便宜。为了扶持原创，媒体在这个时候倒真是该出手时就出手，一直给设计师抬轿子。只要一说到中国设计，海晨和她的小伙伴们就轮番出场，有的时候甚至是手牵手集体亮相。“原创、传统、中式”，海晨的青花就这么被定义着。
但海晨对这头衔，一直是哭笑不得。前段时间微博还红的时候，有粉丝转出来海晨店的图片，各种喜欢呀各种婉约呀，各种甄缳体呀。没显摆两分钟，有人就杀出来说“岁月催人老，杜绝小清新”。海晨见此神回复，绝对是风中凌乱，那大写意，那流畅的线条，外加自己一头奔放的卷发，什么时候也和小清新没有关系。没办法，人民群众就是这么定义的，把时下流行的所有中式元素、手作品牌都统一称为小清新。
海晨的青花从工艺上一直坚守着手工阵地，看看1920年《美国国家地理》上洋人拍摄的景德镇图片，现在只是环境变干净些，制作工艺以及艰辛程度大同小异。再看器形，海晨将传统的梅瓶正放了，做成椅子，平放了还能做成椅子，加上皮革和铆钉就有点西洋范。还有材料，除了瓷、旧木、毛竹，海晨对一起老的东西感兴趣。连她自己住的家也是个老房子，想当年是段祺瑞公子的产业。这么多年，屋子里的人和事都没变，除了送走了一只狗，连阿姨都没换过。海晨是个恋旧的人。
海晨说自己不是原创，但并不就等于说自己是抄袭。如同在组织行为学中，满意的对立面不是不满意，而可能是“不是满意”。 所以很多人面对淘宝评价时很是挠头。海晨和她的团队花了很多时间和精力去研究传统的青花图案。除了缠枝花卉和对称花纹外，设计出有点现代感的图案来。那些老花纹就留给别人烧了养金鱼或是装水煮鱼吧。
从严格意义上来说，谁也不是孙悟空。石头缝里蹦不出设计来。牛顿他老人家也说，之所以弄明白苹果，那是因为自己站在巨人的肩膀上。中国的传统文化有太多的东西散落在那，你不去捡不去用，偏要走偏门又何必呢？去日本看看，各种古老的手工艺被他们当宝贝一样守护着。漆器、铸铁壶、茶艺用品样样都是精品。京都的街头，小小一个铺子就是百年老店。公长斋小菅是有着悠久历史的日本传统竹艺品牌，创始于1898年，100多年来获得过很多国际上的大奖。新掌门上任后，他们开始尝试创新，翻翻品牌网页，可以找到FACEBOOK、TWITTER、BLOG的链接，与时俱进向全世界推销日本文化。但万变不离其宗，它们仍然是优雅的、有品质的茶道花道用具。
当然，中国市场是特殊的。之所以要说原创，只因为有山寨，而且势力强大，强大到遍地李鬼，李逵只能靠边站。为原版设计买单的春天迟迟来不了。去各大灯具市场看看，那个经典的FLOS Arco钓鱼灯有各种版本，定价300还能还个打车钱出来。搬回家后照样拗造型拍照发微博，亲朋好友人人点赞，谁也不会跳出来质疑灯的版权问题。也许是想明白了这点，海晨开始不再和“原创”纠结了。2014，店照开，窑照烧，扔掉包袱倒是一身轻。10年回顾展还没结束，她就忙着去给LVMH的高层们去讲中国陶瓷文化。这年头，还是有地方讲道理的，突破比原创更重要。
（本文仅代表作者本人观点。责编邮箱:Shirley.xue@ftchinese.com）
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