今年年初我应邀到中国四个城市的七所音乐院校讲学，在听了国内很多学生弹琴以后，我发现有一个总体问题是，大家对技术性的关注远远超过了对音乐性的关注。
我向学生们提出一个问题：你喜欢这首曲子吗？为什么？有很多人回答不上来，或者从来没去考虑过。音乐作品对很多学生来说只是一篇作业，一项任务。我跟他们讲，现在你已经会弹了，音都对了，谱全背了，就像话剧演员拿了一个莎士比亚的剧本，台词都能念了，但就是不知道这故事是讲什么的，完全不懂剧本的含义，这不是舍本求末吗？技术的确很重要，技术就像钱，没有钱什么都买不起，但钱不等于品味，也买不来修养，否则就成了“钢琴土豪”。技术是为音乐服务的，就像考级、比赛应该为音乐培训服务一样，它们应该是工具而不是目的。
近年来，随着钢琴热的升温，琴童们身上的压力也越来越大，我听说现在家长要求很小的孩子每天练三四个小时，更有甚者，一天八九个小时。我不禁为他们的身心健康感到担心，在欧洲，除非有特殊的才能，老师一般不建议七岁以下的孩子学习乐器，相反，他们认为孩子要在游玩中开发创造力和想象力。钢琴在西方并没有在中国国内吹捧的种种奇效，跟学画画，踢足球一样，学钢琴只是兴趣爱好的一种，欧洲的家长们一般会根据孩子的个人意愿来决定是否学琴。一旦学习开始，他们不会进入课堂旁听更不会做笔记，孩子完全掌握学习和练习的主动性。欧洲家长们也不太在乎孩子们的进度，他们更关心的是孩子们的心理感受，下课后，家长们最常问的第一个问题就是：＂你享受你的钢琴课吗？＂所以英文的弹钢琴是玩钢琴（play piano）。我在讲座中也多次强调趣味的重要性。兴趣才是真正的老师，只有从学习钢琴里得到乐趣的人才会有持续不断的动力。
我自己也是从四岁开始学的琴，最后能走上职业音乐家的道路并一直坚持走下去，是因为我在演奏、学习中不断发现新的乐趣，所以一天不练琴都觉得难受。别人看我每天练五六个小时，觉得太辛苦，却不知我其实乐在其中。所以我并不是说练琴不好，练习很重要，尤其对想搞专业的孩子们来说更是必要的，我不主张的是强迫性的、毫无趣味的长时间练习，尤其是孩子骨骼还在发育成长的过程中，超强度的练习很容易影响、甚至伤害他们的身体健康。
钢琴的表演文化在西方繁衍发展了几百年，对西方人来说早不是什么新鲜事。打个比方，就像我国的京剧一样，是国粹没错，但远不如流行音乐盛行。大家心里也很清楚真正能当上演奏家的万中无一。学钢琴对绝大部分的人来说只是一个爱好而已，正如我们的孩子去学游泳， 只要掉水里不沉下去，还能啪啦两下子，起到了强身健体的作用就可以了，很少有人会要求孩子的姿势与运队员媲美，速度与世界冠军看齐。那为什么到了学钢琴就非得去较劲呢？也许古典音乐较为高雅，成功的代名词让钢琴成为了千万家庭的新宠，但是这个世界到底能容纳多少位音乐家？现在活跃在国际舞台上的钢琴大家还不到一百位，也就是说从一开始就给孩子定位要当职业钢琴家的想法非常不现实，我们现在培养的其实是未来的爱乐者，古典音乐的观众群和音乐教师。
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